22/02/2018
por Richard Stoll
Comentarios desactivados en Quiero verte una vez mas
¿Qué es un tango perfecto? Para mí, es una canción musicalmente interesante, tanto armónica como rítmicamente, con un contracanto melódico, una buena dosis de polifonía, una instrumentación cuidada y una letra que permite la expresión vocal de emoción y dramatismo. «Quiero verte una vez mas» no es, ni mucho menos, el tango perfecto, pero posee muchas de las cualidades mencionadas.
20/02/2018
por Richard Stoll
Comentarios desactivados en Pintura tonal en tango
El idioma utiliza la onomatopeya (pintura sonora) [1]. Para intensificar la expresión, se imitan sonidos naturales independientemente del idioma, pero utilizando su repertorio fonémico, e incluso se pueden expresar con palabras. Aplicado a la música, se utiliza el mismo enfoque, pero en el lenguaje musical, ejecutado mediante instrumentos musicales bajo el término de pintura sonora [2]. En particular, la conexión con la naturaleza y la experiencia subjetiva impulsó a los compositores del Barroco tardío y del Romanticismo clásico a incorporar la pintura sonora en sus composiciones (por ejemplo, la Sinfonía fantástica de Hector Berlioz, 1830, p. ej., el final del cuarto movimiento). Esta técnica también se utiliza en los tangos del siglo XX. He recopilado algunos ejemplos aquí con amigos:
17/02/2018
por Richard Stoll
Comentarios desactivados en Sistema para clasificar el estilo de los tangos
Originario del conocido DJ de tango Stephen Brown, de Texas [1]. Las orquestas de la EDO se pueden dividir en cinco categorías de estilo (aquí no se tienen en cuenta las categorías propuestas para la música anterior y posterior a la EDO):
Este es claramente un esquema de clasificación funcional, ya que las orquestas de la década de 1940 se ajustan a él más o menos bien. Cientos de DJs de tango utilizan este esquema para estructurar sus milongas. Una clasificación con solo cinco grupos distintos parece suficiente para la milonga típica, pero no tiene en cuenta que las orquestas cambiaron de estilo o grabaron piezas de diferentes estilos durante su desarrollo. Brown incorporó parcialmente esto al incluir a las orquestas varias veces (por ejemplo, Carlos Di Sarli aparece en tres categorías; también podría ubicarse fácilmente en la categoría dramática, dadas sus grabaciones posteriores).
06/02/2018
por Richard Stoll
Comentarios desactivados en Juan D´Arienzo (El Rey del Compas)
Por un lado, el objetivo de este blog es brindar a los tangueros una mejor comprensión de la música y el baile; por otro lado, un blog también debe ofrecer información subjetiva y personal. Así que, aquí están mis impresiones personales. Cuando descubrí en los 90 que el tango argentino no era solo teórico, y cuando comencé a escuchar música de tango de Sudamérica, Juan D’Arienzo fue uno de los primeros nombres que aprendí. Comencé con tres CDs: uno de Osvaldo Fresedo, otro del Trío Hugo Díaz y un CD con la banda sonora de «La lección de tango». Después de ver la película varias veces y escuchar el CD aún más a menudo, me quedó claro que mi música favorita sería sin duda la de Juan D’Arienzo. Todavía no había comprendido la música de Fresedo, y aunque el Trío Díaz me parecía musicalmente fascinante, no tenía ni idea de cómo se podía bailar con ella. Las dos canciones que más me gustaron fueron las grabaciones de «El Flete» y «Pensalo bien». Esto se debió principalmente a la forma en que se manejaba el ritmo en esta música.
26/01/2018
por Richard Stoll
Comentarios desactivados en Tangos modernos al estilo de los antiguos maestros de las Cuarentas.
En la era posterior a la EDO, los estilos de interpretación de las orquestas de tango cambiaron significativamente. Las orquestas se hicieron más pequeñas, dejaron de centrarse principalmente en los bailarines y ampliaron sus capacidades para abarcar un espectro más amplio de dinámicas y expresión emocional. Los nuevos compositores (por ejemplo, Piazzolla) exigieron esta flexibilidad y, además, un nuevo nivel de virtuosismo instrumental. Esto dio lugar a una nueva generación de orquestas de tango que buscaban dotar a las composiciones clásicas de una nueva dimensión acústica. Sin embargo, sobre todo a finales del siglo XX y principios del XXI, estas orquestas se encontraron en una situación difícil. Por un lado, tuvieron que aprender las herramientas de un estilo de interpretación moderno; por otro, con el renacimiento del tango, volvieron a tener una gran demanda en las milongas, y la música bailable se convirtió en un factor crucial para su supervivencia económica.
11/01/2018
por Richard Stoll
Comentarios desactivados en De mi Barrio
El artículo de hoy trata sobre un tango bastante antiguo que, en mi opinión, ejemplifica la tragedia del destino, pero que a la vez constituye una maravillosa declaración de amor al tango.
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23/07/2015
por Richard Stoll
Comentarios desactivados en José María Lucchesi
Como DJ, de vez en cuando busco orquestas poco conocidas, y en esta búsqueda tuve la oportunidad de descubrir la orquesta de José María Lucchesi, que sin duda no pertenece al circuito comercial y que, sin embargo, parece estar ganando cada vez más atención entre los DJ de tango. Lucchesi nació el 29 de marzo de 1897 en Sorocaba (Brasil) [1,2]. Recibió una sólida formación musical y tocaba principalmente el acordeón, pero también el piano, la armónica y la guitarra [3]. Sin embargo, grabó sus tangos principalmente en Europa, sobre todo en Alemania, Francia y España, a veces bajo el seudónimo de Leal Pescador («El Pescador Leal», porque la pesca era aparentemente uno de sus pasatiempos favoritos) o como José María de Lucchesi. En 1942, se nacionalizó francés. El nombre de su orquesta era «Orchestre sud-américain José M. Lucchesi». Con esta orquesta, interpretaba principalmente tangos, valses y pasos dobles de un amplio repertorio. Curiosamente, hacía que sus músicos (así como la orquesta de Canaro) actuaran vestidos de gaucho (véase la imagen).
23/07/2015
por Richard Stoll
Comentarios desactivados en Roberto Firpo
Los primeros músicos de tango a principios del siglo XX eran aficionados sin formación musical formal (entre ellos Vicente Greco, Juan Maglio, Eduardo Arolas y Ángel Gregorio Villoldo), algunos de los cuales tocaban siguiendo la tradición de los payadores, los músicos itinerantes argentinos. Entre otras cosas, integraron ritmos rústicos como la milonga y el candombe, así como otros elementos criollos, al naciente tango y fundaron las primeras orquestas. Hasta entonces, no existían orquestas de tango dedicadas, por lo que hubo que descubrir los instrumentos característicos y desarrollar las técnicas de interpretación. A estos primeros músicos de tango se les conoce colectivamente como la «guardia vieja». Las primeras orquestas desempeñaron un papel fundamental en el desarrollo de los instrumentos musicales y las estructuras de interpretación que moldearon el carácter del tango. En un contexto histórico, este periodo finalizó alrededor de 1925 y dio paso a una fase de transición en la que las orquestas evolucionaron hasta alcanzar su forma definitiva, la EDO, alrededor de 1940.
19/07/2015
por Richard Stoll
Comentarios desactivados en Rafael Canaro, el hermano pequeño
Rafael Canaro nació el 22 de junio de 1890 en San José de Mayo, Uruguay, siendo hermano de Francisco Canaro (Francisco tenía otros dos hermanos además de él, Luis y Mario, todos ellos músicos de tango) [1]. En 1925, visitó París como parte de un contingente de músicos de la orquesta de Francisco, en plena segunda Tangomanía, y tocó el contrabajo y vio (!) allí [1]. Regresó en 1926 y dirigió su propia orquesta en París, donde actuó hasta 1936. En Europa, también tocó con Carlos Gardel, quien posteriormente se convirtió en uno de sus amigos más cercanos. Debido a la guerra, regresó a Buenos Aires, donde falleció el 28 de enero de 1972.
19/07/2015
por Richard Stoll
Comentarios desactivados en Tango DJing 4.0: Resumen – ¿Qué es realmente importante?
¡Hay muy pocas reglas! Entonces, ¿qué es lo importante?
¡Esa es una pregunta difícil! Claro que necesitas conocer la tecnología, la música, el código y tener una estrategia, pero ¿qué es realmente importante para ser un buen DJ? En las muchas (cientos) de milongas de tango en las que he participado, he visto de todo. He visto a gente crear milongas inolvidables con solo un dispositivo Apple, mientras que otros han fracasado estrepitosamente con equipos futuristas. DJs con equipos de la Edad de Piedra (tocadiscos antiguos con discos de vinilo) han ofrecido actuaciones extraordinarias, y algunos (con un conocimiento verdaderamente envidiable de la música de tango) han fracasado por completo porque no supieron manejar el sistema de sonido y los CDs.