The educated Tanguero

Todos estos detalles previamente discutidos ahora se combinarán en una milonga. Esta es la pregunta fundamental que todo DJ debe hacerse al planificar una milonga. No hay una regla estricta aquí, excepto que los ciclos de tandas son la norma para equilibrar la frecuencia de tangos, valses y milongas. El tango es generalmente una opción popular, el vals también es muy popular, pero las parejas se cansan más rápido en las milongas, por lo que las tandas de milonga suelen ser más cortas. Se recomienda un ciclo de tandas TTVTTM, lo que significa que una tanda de vals sigue a dos tandas de tango, y luego lo mismo para la tanda de milonga final. Dicho ciclo de tandas dura entre 75 y 90 minutos con tandas típicas. Personalmente, encuentro que una tanda de vals es más adecuada como puente entre diferentes estilos, por lo que generalmente pongo mis ciclos TTMTTV, lo cual no suele ser perceptible. En mi experiencia, hay dos estrategias básicas para una noche de tango:

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Vamos a una milonga juntos. Soy un poco particular con esto, porque suelo elegir a mis parejas de baile (con su consentimiento, por supuesto) según el estilo de la música (y la personalidad de la mujer en cuestión). Por eso, me molesta cuando una tanda empieza de forma romántica pero luego se convierte en algo completamente diferente. Como muchos otros milongueros, quiero que mi música sea predecible. Por eso se inventó el sistema de tanda/cortina hace mucho tiempo. Como DJ, se espera que lo use, y me atengo a él, independientemente del formato de la milonga, incluso para las prácticas. Una tanda es un conjunto de 3 a 5 piezas musicales que dura entre 10 y 15 minutos y es homogénea tanto musical como rítmicamente. Las cortinas son simplemente señales para los bailarines de que la tanda ha terminado y está a punto de empezar una nueva. Analicemos este sistema con más detalle:

Como se mencionó anteriormente, las grandes orquestas de la EDO son las más confiables en términos de capacidad para bailar. Según un análisis de Steve Morell [1] el periodo central de la EDO (Época de Oro) abarca aproximadamente desde 1940 hasta 1955, periodo durante el cual la mayoría de estas orquestas actuaban y grababan simultáneamente. Las orquestas solían llevar el nombre de su director, quien también escribía los arreglos. Las 15 orquestas más conocidas se enumeran en esta tabla (ordenada alfabéticamente), que incluye los nombres de los directores, sus fechas de nacimiento y fallecimiento, y los instrumentos que tocaban:

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No se puede pinchar música sin tango, ni se puede organizar una milonga sin una buena selección musical. Por lo tanto, los DJs de tango necesitan recopilar música. Además, un DJ de tango necesita un conocimiento sólido de la historia de la música de tango, y especialmente de las principales orquestas de la EDO (Edad de Oro).

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Como DJ, pones música; como DJ de tango, pones música de tango. Pones música de diversos orígenes y calidades, y la estructura de una mezcla varía según el evento. Lo bueno es que no hay reglas, y si las hay, prácticamente invitan a romperlas. Entonces, ¿qué tipo de música ponemos en nuestros eventos?

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Para tocar tangos solo necesitamos un portátil, y casi cualquier portátil sirve siempre que tenga la potencia suficiente para la tarjeta de sonido y el almacenamiento necesario para la colección de música. Personalmente, no me fío de los dispositivos de almacenamiento externo. Pueden fallar, y si ejecutas un programa de DJ sin almacenamiento externo, pueden ocurrir cosas graves (incluso perder la base de datos). Así que, por favor, usa discos duros externos solo para copias de seguridad (¡pero hazlas con frecuencia!).

Para pinchar correctamente, necesitamos una segunda salida de audio para preescuchar. Algunos portátiles antiguos la incluyen, pero hoy en día es raro encontrar portátiles con varias salidas. El DJ necesita poder hacer su trabajo, y eso simplemente no es posible sin preescuchar ocasionalmente al realizar cambios en el software.

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Software para DJ para PC y Mac

El software de reproducción de música se utiliza para decodificar y reproducir archivos de música. Esta es una de las tareas básicas de cualquier ordenador hoy en día, y la variedad de opciones disponibles es, por consiguiente, enorme. Los reproductores más versátiles, como el cliente VideoLAN, pueden reproducir archivos de música, listas de reproducción e incluso vídeos. Otros son especiales porque admiten una amplia variedad de formatos de archivo (por ejemplo, foobar2000) o están integrados en un sistema operativo (iTunes, Windows Media Player). Aquí encontrará una lista de reproductores comunes [1].

Estos reproductores generalmente no son adecuados para pinchar música. Para pinchar, necesitamos poder previsualizar las pistas mientras suena otra en directo. También debe ser compatible con el método tradicional de dos decks, así que buscamos dos decks virtuales y una forma de mezclar las señales resultantes.

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Quienes simplemente desean reproducir música desde CDs ya no necesitan mucha ayuda, pero con una computadora la cosa se complica un poco. En este caso, primero hay que convertir el CD a un archivo de música. Precisamente de eso trata este artículo.

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La música grabada con un micrófono es una compleja mezcla de vibraciones con frecuencias y amplitudes variables. Durante la digitalización, un convertidor analógico-digital (ADC) mide la intensidad de la señal y almacena esta medición. Este proceso se repite a alta velocidad (y, por lo tanto, a alta frecuencia), generándose datos durante cada medición que se escriben secuencialmente en un archivo.

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Las computadoras y los reproductores de CD convierten la información digital en una señal de audio analógica con un voltaje eléctrico específico. Esta señal se dirige luego a través de una consola de mezcla hacia los amplificadores y altavoces. Generalmente se trata de una señal estéreo (dos canales para izquierda y derecha). La consola de mezcla combina varias señales de entrada y puede ajustar el nivel (y la respuesta de frecuencia) de cada señal. Hay dos tipos de consolas de mezcla. Una consola de mezcla se usa normalmente como dispositivo de entrada en sistemas de sonido más grandes y suele estar ubicada en una posición incómoda para el DJ. Una mesa de mezclas para DJ es una consola de mezcla independiente diseñada específicamente para el DJ y sus platos. De ahora en adelante, usaré los términos consola de mezcla y mesa de mezclas para DJ indistintamente. Normalmente, el DJ conecta su mesa de mezclas a la consola de mezclas del local mediante un cable o la conecta directamente al sistema de amplificadores y altavoces. Por lo tanto, los DJ necesitan tener algunos conocimientos sobre cables y conexiones eléctricas. Aquí va una pequeña anécdota al respecto. Hace poco asistí a una milonga en un restaurante que conozco, que tenía un equipo de sonido verdaderamente profesional, disponible para el uso del DJ. El DJ de la noche no tenía un cable para conectar su portátil a las entradas (RCA) del sistema, y ​​tampoco sabía cómo usarlo. Así que pinchó la milonga con un radiocasete, lo que resultó en una calidad de sonido pésima. Por desgracia, llegué muy tarde y no llevaba mi equipo. ¡Aprendemos que antes de un concierto siempre es mejor tener el cable adecuado y recibir instrucciones sobre cómo usar el equipo!

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