The educated Tanguero

En la década de 1920 y hasta mediados de la de 1930, el tango aún se interpretaba con un estilo rítmico más tradicional por conjuntos más pequeños (sextetos). Muchas orquestas actuaban con éxito con cantantes (principalmente como estribilistas) y lograron consolidarse musical y comercialmente. Al mismo tiempo, surgieron dos movimientos que buscaban revolucionar y modernizar el concepto tradicional del tango. Por un lado, estaban las orquestas de Cobián y De Caro, con el objetivo de refinar la interpretación y la música. Paralelamente, sin embargo, también se observa una nueva tendencia hacia tangos más suaves y románticos, en gran parte gracias a la colaboración entre Canaro y Maida como cantantes. Además, se consagró otro músico cuyo sonido distintivo marcó y, finalmente, dominó el ámbito de los tangos románticos.

Imagina una federación de fútbol que supervisa 20 equipos con distintos niveles de talento, incluyendo jugadores y entrenadores, y que luego es invitada a un campeonato internacional. ¿Qué hacen? Forman un equipo con sus mejores jugadores y los ponen a entrenar con un preparador físico de gran talento. Esto no es solo cosa de fútbol; también es un juego de tango.

Como DJ, uno percibe la diversidad orquestal del tango con una perspectiva distinta a la que se tiene desde un punto de vista histórico musical. Sin embargo, suelo escuchar música de tango sin ningún requisito específico de que sea adecuada para una milonga, y personalmente disfruto de muchas de estas piezas, aunque rara vez, o nunca, las pincharía en una. He notado que mis preferencias evolucionan con el tiempo. En cuanto a la música de la época de la EDO, últimamente me inclino por grabaciones de Troilo y De Angelis, pero también he desarrollado una nueva afición por las orquestas de la década de 1930, cuyas líneas musicales claras me atraen; menos los sonidos vanguardistas de De Caro, y más bien el estilo tradicional, que, a pesar de la calidad de sonido a menudo problemática, todavía tiene cabida en la milonga actual. Aquí, sigo la vieja regla de pinchar tandas clásicas principalmente al principio de la lista de reproducción de una milonga. Así que hoy hablaremos de una de las orquestas más antiguas aptas para la milonga, aparte de Francisco Canaro. Se trata de Francisco Lomuto, quien no solo comparte nombre con Canaro, sino que también fue contemporáneo y amigo suyo.

Viajemos a los orígenes del tango. Los músicos de la llamada ‘Vieja Guardia’ generalmente no eran instrumentistas con formación académica formal ni estudios de conservatorio. Por consiguiente, sus composiciones solían ser bastante sencillas, o bien los músicos debían superar largas y arduas trayectorias profesionales. Hasta la década de 1940, era común que las orquestas contrataran músicos profesionales que se encargaban de los arreglos para las cada vez más numerosas agrupaciones. Hoy vemos un ejemplo de una orquesta cuyos músicos con formación clásica interpretaban tango y se emanciparon de la Vieja Guardia. Por lo tanto, se les consideraba parte de una nueva ‘Nueva Guardia’. Corría el año 1924, la época de los famosos sextetos, y fue precisamente durante este tiempo cuando Julio De Caro fundó su renombrado sexteto, que influyó significativamente en el desarrollo del tango durante la década siguiente.

Sassone (nacido en 1912 – fallecido en 1982) rara vez se escucha en las milongas. ¿Por qué? Cuando se les pregunta a sus colegas al respecto, suelen decir que este artista es posterior a la EDO y que no encaja en las milongas. ¿Es eso cierto?

La idea para este blog me surgió hoy mientras escuchaba la radio laut.fm esta mañana. Laut.fm pone música en su canal de tango, con tandas y cortinas, y tienen un gusto musical excepcional (el enlace está abajo). Por eso me sorprendió aún más encontrarme con la siguiente tanda de Sassone, precisamente porque las piezas no están entre los ‘Grandes 100’ que siempre se escuchan en las milongas. La música tiene un sonido fresco y, en mi opinión, bastante bailable, así que decidí investigar un poco más.