Como se mencionó anteriormente, las grandes orquestas de la EDO son las más confiables en términos de capacidad para bailar. Según un análisis de Steve Morell [1] el periodo central de la EDO (Época de Oro) abarca aproximadamente desde 1940 hasta 1955, periodo durante el cual la mayoría de estas orquestas actuaban y grababan simultáneamente. Las orquestas solían llevar el nombre de su director, quien también escribía los arreglos. Las 15 orquestas más conocidas se enumeran en esta tabla (ordenada alfabéticamente), que incluye los nombres de los directores, sus fechas de nacimiento y fallecimiento, y los instrumentos que tocaban:
Rodolfo Biagi (1906-1969) Piano
Miguel Caló (1907-1972) Bandoneón
Francisco Canaro (1888-1964) Violín
Julio De Caro (1899-1980) Violín
Alfredo De Angelis (1912-1992) Bandoneón, Piano
Lucio Demare(1906-1974) Piano
Carlos Di Sarli (1903-1960) Piano
Ángel D’Agostino (1900-1991) Piano
Juan D’Arienzo (1900-1976) Violín
Osvaldo Fresco (1897-1984) Bandoneón
Pedro Laurenz (1902-1972) Bandoneón
Osvaldo Pugliese(1905-1995) Piano
Enrique Rodríguez (1901-1971) Bandoneón
Aníbal Troilo (1914-1975) Bandoneón
Ricardo Tanturi (1905-1973) Piano, Violín
Para el DJ de tango, sin embargo, una lista de reproducción con una orientación histórica tan marcada tiene un valor limitado. Los DJs buscan música fácil de bailar y que se adapte bien a la pista. Al mismo tiempo, las canciones deben poder clasificarse por su carácter para poder utilizar esta información como herramienta creativa.
Por lo tanto, el carácter es un criterio de selección importante, que puede medirse en cualidades como el ritmo, el estado de ánimo, la dificultad musical y de danza, el nivel de energía y el estilo general. A esto lo llamo carácter (o esencia). Stephen Brown ofrece un buen método de clasificación en su «Lista anotada de tandas» [2]. Para uso diario, he reducido su sistema a cuatro caracteres:
Ritmo suave
Ritmo duro
Melódico, lírico (=Romántico)
Dramático
Entiendo que es difícil encajar una orquesta de tango en un esquema así; de hecho, cada orquesta tendría que figurar en varias categorías, algo que he evitado aquí para mayor claridad. Por lo tanto, aquí les presento una lista (ciertamente aproximada) de las 15 orquestas mencionadas, junto con sus características típicas:
- Ritmo suave
Ritmo típico sin notas staccato estridentes, pero con distintos grados de síncopa y complejidad musical:
De Caro, Tanturi, D’Agostino, Caló, Laurenz
- Ritmo duro
Ritmos duros con pasajes de staccato extremo, a veces muy rápidos:
Rodríguez, Biagi, D’Arienzo
- Melódico, lírico
Música rica en armonía, delicadas frases en legato, contracantos enfatizados y un atractivo emocional romántico:
Demare, Troilo, Fresedo, Canaro, Di Sarli
- Dramático
Alto contenido energético, alta dinámica:
De Angelis, Pugliese
Para el DJ, es importante mantener un carácter consistente dentro de cada tanda y crear una progresión dentro de ellas como parte de una estrategia musical general, acorde con las condiciones de la pista de baile. Si se necesita una diferenciación de carácter más sutil, se puede añadir un cantante (si lo hay) como otra dimensión. La mayoría de las orquestas de la EDO (Época de Oro) han contado con cantantes, generalmente como estribillistas, lo que significa que solo cantaban una pequeña parte de la pieza, a veces solo el coro o versos sueltos, para dar mayor protagonismo a la orquesta. Sin embargo, aún así influyeron en el carácter de las piezas. Algunos de ellos lo moldearon de manera tan significativa que surgió una categoría completamente nueva (por ejemplo, Di Sarli con Roberto Rufino frente a Di Sarli con Alberto Podesta). Por lo tanto, la regla general es que el cantante no debe cambiar dentro de una misma tanda.
Aquí tenéis una lista de los cantantes (principales) de algunas de las orquestas más importantes (sin pretender ser exhaustiva):
Rodolfo Biagi: Andrés Falgas, Jorge Ortiz, Alberto Amor, Hugo Duval
Miguel Caló: Raul Beron, Alberto Podesta, Raul Iriarte
Francisco CanaroErnesto Fama, Francisco Amor, Roberto Maida
Juan D’Arienzo: Alberto Echagüe, Hector Maure, Mario Bustos, Alberto Reynal, Jorge Valdez
Alfredo De Angelis: Carlos Dante, Julio Martel, Floreal Ruiz, Oscar Larroca
Lucio Demare: Raul Beron, Horacio Quintana, Juan Carlos Miranda
Carlos Di Sarli: Roberto Rufino, Jorge Durán, Alberto Podestá, Oscar Serpa, Mario Pomar
Osvaldo Fresedo: Roberto Ray, Floreal Ruiz, Óscar Serpa
Osvaldo Pugliese: Alberto Morán, Roberto Chanel, Jorge Maciel
Enrique Rodriguez: Armando Moreno, Roberto Flores
Ricardo Tanturi: Alberto Castillo, Enrique Campos
Anibal Troilo: Francisco Fiorentino, Alberto Marino, Floreal Ruiz, Roberto Goyeneche
Todas estas combinaciones dan como resultado una amplia gama de estilos musicales para la milonga. Si consideramos solo las 15 orquestas mencionadas anteriormente, cada una con un promedio de 3 cantantes diferentes, además de las piezas puramente instrumentales, llegamos a casi 60 estilos, prácticamente imposibles de interpretar todos, incluso en una milonga grande. Por lo tanto, el DJ tiene una considerable libertad creativa, incluso si pretende limitarse a la época dorada.
Abrazos,
-Richard (DJ Ricardo)
1 http://www.tango.uk.com/orchestras.htm
2 http://www.tejastango.com/tandas.html