Las computadoras y los reproductores de CD convierten la información digital en una señal de audio analógica con un voltaje eléctrico específico. Esta señal se dirige luego a través de una consola de mezcla hacia los amplificadores y altavoces. Generalmente se trata de una señal estéreo (dos canales para izquierda y derecha). La consola de mezcla combina varias señales de entrada y puede ajustar el nivel (y la respuesta de frecuencia) de cada señal. Hay dos tipos de consolas de mezcla. Una consola de mezcla se usa normalmente como dispositivo de entrada en sistemas de sonido más grandes y suele estar ubicada en una posición incómoda para el DJ. Una mesa de mezclas para DJ es una consola de mezcla independiente diseñada específicamente para el DJ y sus platos. De ahora en adelante, usaré los términos consola de mezcla y mesa de mezclas para DJ indistintamente. Normalmente, el DJ conecta su mesa de mezclas a la consola de mezclas del local mediante un cable o la conecta directamente al sistema de amplificadores y altavoces. Por lo tanto, los DJ necesitan tener algunos conocimientos sobre cables y conexiones eléctricas. Aquí va una pequeña anécdota al respecto. Hace poco asistí a una milonga en un restaurante que conozco, que tenía un equipo de sonido verdaderamente profesional, disponible para el uso del DJ. El DJ de la noche no tenía un cable para conectar su portátil a las entradas (RCA) del sistema, y tampoco sabía cómo usarlo. Así que pinchó la milonga con un radiocasete, lo que resultó en una calidad de sonido pésima. Por desgracia, llegué muy tarde y no llevaba mi equipo. ¡Aprendemos que antes de un concierto siempre es mejor tener el cable adecuado y recibir instrucciones sobre cómo usar el equipo!
Tango DJing 2.1: Fuentes de Audio
Antiguamente, todo era mucho más sencillo. Se grababa en cilindros o discos y se podían reproducir fácilmente. Con la invención de la cinta magnética, incluso se podían grabar y reproducir programas musicales propios. La llegada de los ordenadores simplificó las cosas, pero también aumentó el peso. Hoy en día, podemos almacenar cientos de miles de pistas musicales en el disco duro de un ordenador, lo que facilita su transporte. Los CD supusieron una mejora, pero el peso de 200 CD es considerable. Para los DJ, la movilidad, la facilidad de manejo y el acceso rápido a los datos son fundamentales. Incluso manejar 200 CD sigue siendo complicado. Sin embargo, puede ser rápido y sencillo si se trabaja con archivos de música y una base de datos inteligente.
05/04/2015
por Richard Stoll
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Tango DJing 1.1: El Código de Milonga
La milonga y el DJ: todo bien organizado.
De acuerdo. Has pasado años aprendiendo tango, has comprado partituras, conoces todas las orquestas, grandes y pequeñas, y tal vez incluso hayas ido a una milonga en algún otro lugar (¿quizás en Buenos Aires?). Ahora tu club te pregunta si te gustaría pinchar en su próximo evento. ¡Qué honor! ¿Quién mejor que los (pocos o muchos) DJs profesionales?
Desafortunadamente, hay algunas cosas que debes saber y considerar antes incluso de ponerte detrás de la mesa de mezclas. Algunas son puramente técnicas, otras son conocimientos básicos de tango, y algunas solo las aprenderás sumergiéndote en ellas. Esta es la primera parte de una breve serie sobre DJing que comencé hace tres años. ¿Por qué? Llevo pinchando desde 2004 y he cometido prácticamente todos los errores imaginables. Quiero ofrecer a los aspirantes a DJs algunos consejos para que puedan cometer menos errores, aprender con el ejemplo y desarrollar su propio estilo. Como DJ, soy solo un peón y no puedo competir con los grandes nombres del sector, pero como bien dijo uno de mis profesores de tango: «Todos estamos en un viaje maravilloso…». Para que lo sepas: este blog se basa en mi serie que comenzó en 2013, que actualmente estoy actualizando a la versión 2. La primera versión solo estaba disponible en inglés; ahora estoy traduciendo la nueva revisión al alemán y castellano.
Tango DJing 1.0: Prólogo
Llevo bailando tango desde finales de los 80, primero como alumna de Fabiana, luego con Nicole y Ricardo, y he visto mucho de la escena milonga en todo el mundo, incluyendo milongas en Alemania, Luxemburgo, Francia, Países Bajos, España, Polonia, Singapur, Tailandia, Dubái, Australia, Nueva Zelanda, Estados Unidos y, por supuesto, Buenos Aires. En todas estas milongas, dos cosas fueron esenciales para mí: la gente y la música. Sin estos dos ingredientes, no habría milonga. Lo que me hace feliz en una milonga es la cercanía con mi pareja de baile en el abrazo, la profundidad de la comunicación personal en el baile, la inmersión total en la música, el ritmo del piano, el abrazo íntimo del contrabajo y la diversidad musical de violines, bandoneones y la voz del cantante, el lamento de los contracantos y el látigo de la síncopa, la variedad de personalidades musicales, estilos y emociones. Las palabras apenas pueden describirlo. Todo esto lo presentan las mejores orquestas de la EDO y está controlado por una sola persona: ¡el DJ!
03/04/2015
por Richard Stoll
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Ada Falcon. Die Kaiserin des Tango (Yo no se, que me han hecho tus ojos).
Tras escribir mi entrada de blog sobre Francisco Canaro, debo confesar que me inspiró especialmente su romance con Ada Falcon. No es frecuente que una historia así comience con una pieza musical, sino que suele tener un final dramático. Así que ahora estoy escribiendo (casi compulsivamente) una entrada de blog sobre esta historia..
Continue leyendo →Francisco Canaro («El Pirincho») 1888-1964
Francisco Canaro no era solo el Rey del Tango; con su segundo apodo, ‘El Kayser’, era conocido como el Emperador del Tango. ¿Por qué? Escuchemos sus grandes tangos y echemos un vistazo a su biografía..
Continue leyendo →Dirk van Esbroek (Sexteto Tango al Sur)
Dirk van Esbroek fue un compositor, guitarrista y poeta flamenco. Nació en Argentina en 1946 y regresó a Bélgica en 1964. En la década de 1970, conoció al guitarrista argentino Juan Masondo y comenzó a interesarse por la música sudamericana. Junto con el bandoneonista Alfredo Marcucci, formó un trío que posteriormente se convirtió en el Sexteto Tango al Sur. Más tarde, también participó en la producción de María de Buenos Aires, una ópera de tango de Astor Piazzolla y Horacio Ferrer [1].
Continue leyendo →Alfonsina y el mar
El tango es una trinidad de música, poesía y danza. Esta es una verdad que todo amante del tango aprenderá tarde o temprano. La música del tango es fuerte y expresiva; la danza varía entre lo impresionante y lo sutil; y la poesía que encierra suele ser muy impactante, pero difícil de percibir para el bailarín típico que no habla español fuera de Latinoamérica.
Hoy quiero hablar sobre el alma del tango. A veces, en una milonga, la gente se cansa del pugliese, el neotango o lo que sea que les guste, y están muy cansados. Como DJ, respondo a esto poniendo música lenta y relajada que les permite desconectar y recargar energías para las últimas tandas. Una de las canciones que a veces suena es ‘Alfonsina y el mar’, que, según nuestra definición, no es una canción de tango. Esta canción es conocida por casi todos en Latinoamérica, y creo que un tanguero bien informado debería conocer el trasfondo y el significado de esta pieza musical tan singular.
Continue leyendo →Otros Aires
Regresé de Buenos Aires, donde compré un montón de CDs de tango nuevos. Así que, durante los próximos meses, les presentaré algunas orquestas nuevas y otras ya consagradas. Empecemos con Otros Aires y su nuevo CD, 4 (sí, se titula simplemente ‘4’). La mayoría de los aficionados al tango conocen a Otros Aires, y muchos los clasifican como un grupo de neotango. En realidad, no estoy seguro de que deba simplemente etiquetar a Otros Aires como ‘neotango’. Su música es mucho más que electro-tango, aunque el grupo incorpora mucha percusión y samples. Otros Aires fue fundado en Barcelona en 2003 por Miguel di Genova (guitarra, samples), Toni Cupedo (bajo) y Josep Lluis Guart (teclados). Un año después, Hugo Sattore (bandoneón), Pablo Lasala (piano y teclados) y Emmanuel Mayol (percusión) completaron la formación. Inicialmente, utilizaron samples tradicionales de orquestas clásicas y añadieron ritmos, secuencias y melodías electrónicas para crear música nueva. Algunas piezas son tangos, milongas y valses lentos, pero a veces resulta difícil clasificarlas. Muchas piezas son bailables y pueden crear un ambiente diferente en la pista de baile. Aquí tenéis algunos ejemplos de temas de Otros Aires (no solo de ‘4’):
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