Francisco Canaro no era solo el Rey del Tango; con su segundo apodo, ‘El Kayser’, era conocido como el Emperador del Tango. ¿Por qué? Escuchemos sus grandes tangos y echemos un vistazo a su biografía..

Canaro nació en 1888 en San José de Mayo (Uruguay), hijo de inmigrantes italianos, y fue bautizado como ‘Canarozzo’ [3]Recibió el apodo de ‘Pirincho’ cuando su comadrona vio su cabello durante el parto y le recordó la cresta de un ave crestada llamada ‘Pirincho’ [1, 8].

Canaro comenzó su carrera musical inmediatamente después de emigrar a Buenos Aires a los 10 años, donde él y su familia vivían en la más absoluta pobreza en un conventillo (edificio de viviendas precarias). Francisco trabajaba como repartidor de periódicos y pintor de casas [8, 9]. Curiosamente, no fue hasta 1944 que obtuvo la ciudadanía argentina. La historia de que fabricó su primer violín con una vieja lata de aceite es discutible. Igualmente discutible es la afirmación de que aprendió a tocar el violín de forma autodidacta. Lo que sí es seguro es que no recibió formación musical formal, sino que siempre fue más un organizador, un líder empresarial y un director de orquesta. Para 1900, ya tocaba en un trío instrumental.[2]Según sus memorias, el primer tango que tocó fue El Llorón [8]. Allí también cuenta la historia de cómo casi le disparan mientras actuaba con dos amigos en un pequeño pueblo de la provincia de Buenos Aires en 1906 [9].

Finalmente, aprendió el oficio de bailarín de tango junto con su vecino, el bandoneonista Vicente Greco [3], con la que comenzó su carrera profesional de tango [8]. En 1912 compuso sus primeros tangos, “Pinta brava” y “Matasanos”, a los que siguieron (según el recuento) aproximadamente 700 composiciones y aproximadamente 3800 tangos grabados [5] hasta que falleció de la enfermedad de Paget en 1964 [1, 2]. Publicó sus memorias en 1956 (‘Mis 50 años con el Tango’) [8].

 

Dado que Canaro inició su carrera muy pronto, a menudo se le clasifica dentro de la época de la ‘Guardia Vieja’, lo cual solo refleja una parte de la realidad. Su producción musical abarca todos los periodos, incluyendo la Época de Oro. A lo largo de su trayectoria, Canaro siempre se ha adaptado a las modas y al espíritu de cada época, como un camaleón. Incluso clasificarlo como director de la orquesta EDO probablemente no sea del todo preciso..

Canaro siempre tuvo un éxito arrollador (salvo su breve incursión en el cine), y gracias a ello, amasó una inmensa fortuna expandiendo el negocio familiar con sus hermanos. Esto le valió su segundo apodo (‘El Kayser’) y consolidó la expresión ‘rico como Canaro’ en el idioma argentino. Fundó su primera orquesta en 1916 con el pianista José Martínez (Orquesta Canaro-Martínez), que en 1917 se fusionó con la orquesta de Roberto Firpo, un músico consumado al que admiraba profundamente (porque siempre admiró su maestría musical). Para 1918, él y sus hermanos ya contaban con cuatro orquestas, que actuaban regularmente en los cabarets de Buenos Aires [9].

Su primera gran orquesta (que llevaba exclusivamente su nombre) se fundó en 1925 [3]. En 1932, fundó también un quinteto (Quinteto Don Pancho, su apodo en España) y más tarde (1940) el Quinteto Pirincho, con su primer apodo. Al igual que las orquestas de las grandes discográficas, los quintetos nunca actuaron en público, sino solo para grabaciones [7] y coexistieron con las orquestas más grandes dirigidas por él y sus hermanos.

Dado que ganaba dinero con la música, llevaba luchando por los derechos de autor desde 1918 y finalmente fundó la Asociación Argentina de Autores y Compositores de Música (SADAIC = Sociedad Argentina de Autores y Compositores de Música) en 1935 [3].

Como bailarines de tango, nuestra primera pregunta siempre gira en torno al sonido de su orquesta. Canaro siempre tocó principalmente para los bailarines. Sus tangos tienen un ritmo suave y fácilmente perceptible, pero su repertorio también incluye tangos románticos y melódicos, dominados sobre todo por sus cantantes.

Canaro transformó muchas prácticas de interpretación. Se le atribuye el cambio del compás de 2/4 al de 4/4, lo que dio mayor énfasis al tango y lo independizó del ritmo de la habanera. Además, el formato del sexteto típico es una innovación suya. Canaro lo inventó cuando formó una orquesta para el Carnaval de Rosario en 1916 [4]. Fue entonces cuando el piano ya se había integrado a la orquesta de tango de Firpo. Canaro utilizó dos bandoneones y dos violines para equilibrar estas secciones con el volumen del piano. Más tarde, añadió el bajo para completar el Sexteto Típico. Para ello, recurrió a Leopoldo Thompson (originalmente músico de jazz), quien ya había interpretado música de tango en otros conjuntos.

En 1925, visitó París (en pleno auge de la segunda ola del tango, la ‘Tangomanía’) con un trío formado por él y sus hermanos, donde demostró una vez más su gran talento para el éxito comercial. De regreso en Argentina, conquistó la incipiente radio y consolidó su ascenso hasta convertirse en una de las mayores estrellas de la música [8].

 Tras cosechar cierto éxito con los musicales y afrontar graves advertencias sobre su situación financiera, se introdujo en la industria cinematográfica a través de la compañía «Río de la Plata», que fundó en 1934 [9].

Canaro había integrado cantantes de tango a su orquesta desde 1924, principalmente como estribillistas (es decir, los cantantes solo interpretaban el estribillo). Su primer cantante fue Roberto Díaz; a continuación se citan algunos de los cantantes más conocidos como ejemplos:

Roberto Díaz

 

-Ernesto Fama

Roberto Maida

 

-Enrique Rondo

-Francisco Amor

-Carlos Roldan

 

Canaro también colaboró ​​con cantantes. La más famosa fue Azucena Maizani, a quien también descubrió [3]:

y Ada Falcon, con quien tuvo una relación amorosa desde aproximadamente 1929 hasta 1938 [6]:

Otro vals muy conocido es también una composición de Canaro (aquí con Libertad Lamarque):

 

Una de las canciones más famosas para cantantes femeninas (‘Se dice de mí’) también fue una composición de Canaro, interpretada aquí por Tita Merello:

El tango que más se interpreta en Canaro es probablemente el éxito ‘Poema’, cantado por Roberto Maida. Se suele pensar que se toca con demasiada frecuencia en las milongas, pero también es muy solicitado. Es especial porque pertenece al género romántico y melódico, y la voz de Maida dificulta la creación de piezas adecuadas para una tanda.

Canaro siempre será recordado como el director de orquesta que tocaba para los bailarines, siempre atento a sus necesidades y a las tendencias del momento. Podría decirse que la sencillez rítmica y musical de sus piezas es producto de su mediocridad musical. Pero también podría ser que se tratara de un estilo calculado, dirigido a los bailarines y al público en general, que siempre fueron su público objetivo.

Incluso en las milongas actuales, su música se toca principalmente para principiantes y con menos frecuencia (las piezas melódicamente más complejas) para bailarines avanzados..

Abrazos,

 -Richard (DJ Ricardo)

 Literatura

1. http://es.wikipedia.org/wiki/Francisco_Canaro

2. http://en.wikipedia.org/wiki/Francisco_Canaro

3. http://de.wikipedia.org/wiki/Francisco_Canaro

4. Birkenstock, A y Rüegg, H.: Tango. DTV, 2001.

5. https://sites.google.com/site/franciscocanarodiscography/

6. http://en.wikipedia.org/wiki/Ada_Falc%C3%B3n

7. http://humilitan.blogspot.com.au/2014_05_01_archive.html

8. http://www.todotango.com/english/creadores/fcanaro.html

9. Reichardt, D: Tango. Suhrkamp, ​​1984.