Por un lado, el objetivo de este blog es brindar a los tangueros una mejor comprensión de la música y el baile; por otro lado, un blog también debe ofrecer información subjetiva y personal. Así que, aquí están mis impresiones personales. Cuando descubrí en los 90 que el tango argentino no era solo teórico, y cuando comencé a escuchar música de tango de Sudamérica, Juan D’Arienzo fue uno de los primeros nombres que aprendí. Comencé con tres CDs: uno de Osvaldo Fresedo, otro del Trío Hugo Díaz y un CD con la banda sonora de «La lección de tango». Después de ver la película varias veces y escuchar el CD aún más a menudo, me quedó claro que mi música favorita sería sin duda la de Juan D’Arienzo. Todavía no había comprendido la música de Fresedo, y aunque el Trío Díaz me parecía musicalmente fascinante, no tenía ni idea de cómo se podía bailar con ella. Las dos canciones que más me gustaron fueron las grabaciones de «El Flete» y «Pensalo bien». Esto se debió principalmente a la forma en que se manejaba el ritmo en esta música.
La definición de ritmo No es muy sencillo. Wikipedia describe el ritmo como «una estructura continua de eventos sonoros individuales». «La intensidad con la que se percibe un ritmo depende en gran medida de la proporción de la mezcla y de la forma en que sus acentos coinciden o se desvían del ritmo básico». Desde muy pronto, definí una distinción para mí mismo entre la música de baile latinoamericana y la europea. Mientras que las orquestas en Europa dependen en gran medida de instrumentos rítmicos específicos como la batería, en mi opinión, esto es una señal música latinoamericanaTodos los grupos instrumentales contribuyen al ritmo (a menudo por igual). Esto no significa que los instrumentos melódicos no toquen rítmicamente; más bien, es raro que, por ejemplo, una sección de violines o el piano en las orquestas europeas tengan una función puramente rítmica. La orquesta clásica de tango (sexteto típico) consta de una sección de cuerdas, una sección de bandoneones, contrabajo y piano. En el tango, es bastante común distribuir las tareas de manera diferente dentro de estas secciones, lo que significa que todos los instrumentos pueden tocar tanto el ritmo como la melodía.
La interpretación de las notas y los silencios con acentos marcados e independientes entre sí (musicalmente: staccato) realza la sensación de ritmo. Además de los pasajes muy rápidos, la interpretación acentuada y la síncopa, la música de Juan D’Arienzo ejemplifica este enfoque.
Todo comenzó con un músico de ascendencia italiana, nacido en diciembre de 1900 en Buenos Aires (distrito de Balvanera). Juan D’Arienzo aprendió a tocar el violín a los 12 años y debutó en el Teatro Nacional en 1919, actuando junto a Ángel D’Agostino como pianista [2] y Ernesto Bianchi al bandoneón, lo que llevó a la formación de una primera orquesta. D’Agostino dejó esta orquesta y fue reemplazado por Luis Visca. Incluso en esta etapa temprana, D’Arienzo se había distanciado estilísticamente del sonido predominante de Julio De Caro (Decarismo). Entre 1928 y 1929, D’Arienzo realizó 44 grabaciones para Electra. El dueño de Electra, Alfredo Amendola, era cuñado del padre de D’Arienzo y quería darle a Juan la oportunidad de lanzar su carrera [8]. Entre los que tocaban el bandoneón estaban Ciriaco Ortiz y probablemente también Pedro Maffia. Si bien D’Arienzo tocaba uno de los tres violines en aquel entonces, esto cambiaría en formaciones posteriores, donde solo dirigía la orquesta [4]. Carlos Dante y Francisco Fiorentino figuraban entre los cantantes. D’Arienzo no grabó entre 1929 y 1935, tras lo cual se unió a RCA Victor. Realizó algunas grabaciones instrumentales con, entre otros, Luis Visca y Lidio Fasoli al piano. Aníbal Troilo fue uno de los músicos invitados en estas grabaciones [4]. Por lo demás, la orquesta tocó en el Cabaret Chantecler con tres bandoneones, tres violines, contrabajo y piano.
Todo cambió más tarde, en 1935, cuando un nuevo pianista se unió al sexteto [2]. El pianista Rodolfo Biagi pasó de la orquesta de Juan Canaro a la de D’Arienzo cuando expiró el contrato de Visca. Visca, por lo demás un pianista competente, se enfermaba con frecuencia, y como Biagi también tocaba con la orquesta de Juan Canaro en el Chantecler, ocasionalmente lo sustituía cuando estaba enfermo [9]. Visca dejó la orquesta a finales de 1935 debido al fallecimiento de su padre [10].
Biagi había participado previamente en algunas grabaciones para Gardel y, posteriormente, en las orquestas de Juan Bautista Guido y Juan Canaro [4]. En su libro, Horacio Salas describe a D’Arienzo como un director de orquesta que, hacia el año 1935, «solo había tenido un éxito moderado hasta entonces» [3]. La entrada de Rodolfo Biagi convirtió a 1935 en un año crucial para su carrera posterior [2].
Juan D’Arienzo junto con Rodolfo Biagi
Junto con Biagi, contrastó el estilo más suave y sentimental de De Caro con uno más rítmicamente marcado. Las piezas tradicionales se interpretaban a mayor velocidad, con abundante staccato y un ritmo sencillo pero riguroso. La música era muy bailable y recuperaba el compás original de «dos por quattro» (2/4) [2,3]. También son característicos de Biagi las breves figuras de piano entre las frases musicales. Este estilo de interpretación sin precedentes le valió a Biagi el apodo de «Manos brujo». Otros elementos que D’Arienzo siempre enfatizó fueron el legato de las contraltos de los violines y, generalmente como conclusión de la pieza, la sección de «Variación», en la que los bandoneones, en pasajes virtuosos de semicorcheas a fusas, suelen realzar aún más el componente rítmico.
Biagi dejó la orquesta de D’Arienzo en 1938 para formar la suya propia. Le sucedió Juan Polito hasta 1940, luego Fulvio Salamanca de 1940 a 1957, y posteriormente Juan Polito volvió a ocupar el puesto de pianista. Incluso Carlos Di Sarli fue pianista de la orquesta de D’Arienzo durante un breve periodo. Sin duda, los pianistas siempre fueron la columna vertebral de su orquesta. Existe un amplio debate sobre quién fue el responsable último del desarrollo de este estilo tan particular. Generalmente se acepta que los aspectos principales se originaron con Biagi, quien también escribió los arreglos y posteriormente continuó con este estilo ultrarrítmico en su propia orquesta.
Los motivos de la marcha de Biagi son objeto de mucho debate. Una de las razones probablemente fue su creciente popularidad como estrella de la orquesta, que eclipsó a D’Arienzo como director. Corre el rumor de que la ruptura definitiva se produjo una noche a mediados de 1938, cuando la orquesta interpretó «Lágrimas y Sonrisas» y el brillante Biagi recibió una ovación de pie. Se dice que entonces D’Arienzo le dijo a Biagi: «¡Yo soy la única estrella de mi orquesta, y tú estás despedido!» [6]. Este final llegó de repente, pero no de forma inesperada. También se rumorea que el tango «Piensalo bien», grabado en su última sesión de grabación juntos el 22 de junio de 1938, presagió el final inminente, especialmente porque era un tango nunca antes interpretado, con letra escrita por amigos de D’Arienzo [6]. En la primera sesión tras la marcha de Biagi, apenas dos semanas después con Polito como nuevo pianista, D’Arienzo interpretó la canción «Nada mas» con la frase principal «No quiero nada más, nada más que no me dejes». Ah, aquí se podía apreciar un mensaje musical [6]. Como es comprensible, Biagi necesitaba un poco más de tiempo, ya que tenía que reunir una orquesta completa. Logró hacerlo en tan solo dos meses.
D’Arienzo siempre tocó para los bailarines, quienes finalmente lo enriquecieron. Su música es apreciada o despreciada por los entendidos del tango, pero es innegablemente cautivadora, pues su ritmo cala hondo en bailarines de todos los niveles. En su biografía, José Gabello escribe que D’Arienzo devolvió el tango a los bailarines y (citando a José Luis Macaggi) que, gracias a ello, surgieron las Cuarentas [2]. Sin embargo, la popularidad de D’Arienzo entre los bailarines disminuyó tras la salida de Biagi de su orquesta. También se veía con malos ojos que, por decirlo suavemente, D’Arienzo fuera muy neutral políticamente; algunos incluso afirmaban que siempre había estado muy cerca del régimen gobernante. El propio D’Arienzo admitió haber sido amigo personal del general Perón [10]. Los amantes del tango también se resintieron de sus intentos por crear un tango para la exportación [12].
D’Arienzo colaboró con numerosos cantantes. Durante la mayor parte de su carrera, enfatizó la primacía de la orquesta, relegando a los cantantes a un papel secundario como estribillistas y cantores de orquesta. Solo en sus últimos años abandonó este enfoque, reconociendo a los cantantes en una posición más destacada. Entre sus cantantes más famosos se encuentran Alberto Echagüe, Héctor Maure, Mario Bustos y Jorge Valdez. En muchos casos, incluso el canto mismo se utilizaba como componente rítmico. Una lista completa de cantantes puede consultarse, entre otros lugares, en el sitio web de Gregory Diaz [4]. Allí también podrás encontrar una discografía de las obras de Juan D’Arienzo, donde incluso podrás escuchar breves fragmentos de las piezas (durante los primeros segundos) [7].
Juan D’Arienzo falleció en Buenos Aires el 14 de enero de 1976 y está enterrado en el cementerio de Chacarita. Incluso antes de su muerte, la orquesta continuó funcionando bajo el nombre de Los Solistas de Juan D’Arienzo, utilizando su nombre como marca [8].
Los DJs más conservadores (especialmente en Buenos Aires) suelen poner principalmente temas de D’Arienzo en los que Biagi toca el piano [12]. Personalmente, no quiero opinar sobre eso, ni sobre quienes consideran a D’Arienzo, que ni tocaba en la orquesta ni hacía los arreglos de sus piezas, un artista sobrevalorado (por decirlo suavemente), cuyas obras no reflejaban la sofisticación de los estilos de la época. D’Arienzo fue sin duda un director de orquesta excepcional, y sin su colaboración con Biagi, los Cuarenta habrían sido muy diferentes, ya que muchas de las grandes orquestas existentes se habían adaptado, en mayor o menor medida, a su estilo rítmico y a su tempo acelerado.
Juan D’Arienzo dejó un vasto legado de grabaciones. Tango.info enumera 4540 tangos, 550 milongas y 454 valses [11], 46 composiciones, 3 textos y aproximadamente 1119 interpretaciones. Calcular la cifra exacta es difícil, ya que D’Arienzo a veces dirigía hasta cuatro orquestas [12]. Se rumorea que a veces tenía varias sesiones por la noche, dirigiendo algunas piezas con cada orquesta y luego corriendo a la siguiente para dejarse ver allí.
Para dar algunos ejemplos musicales, comenzamos con «Esta noche me emborracho» de la primera serie de grabaciones de 1928 con Carlos Dante como cantante:
Aparte de los artefactos de goma laca, lo que escuchamos aquí es un tango con un ritmo básico sólido, una interacción bien estructurada entre bandoneones y violines, y un Esribillo algo insípido de Carlos Dante; en definitiva, una pieza al estilo típico del período de transición entre la Guardia Vieja y los Cuarentas, que aún conserva una fuerte influencia de la Guardia Vieja. No es de extrañar, por cierto, que D’Arienzo grabara precisamente este tango con la famosa letra de Discepolo, después de su estreno por Azucena Maizani el 22 de marzo de 1928 [5] y también fue interpretada ese mismo año por Gardel, quien le imprimió su estilo característico.
Si escuchas la misma pieza de una fase posterior (después de Biagi) con Echagüe como cantante, suena completamente diferente:
En particular, se aprecia que el piano predomina y que la interpretación tiende a un tono staccato. Los breves pasajes de piano entre frases y el violín en legato que los acompaña, sobre un ritmo metrónico constante, se escuchan con claridad.
Aquí está la pieza «Pensalo bien», con la que D’Arienzo Biagi probablemente quería advertir sobre las consecuencias de marcharse. Para mí, esta canción y la breve escena de Lección de Tango (interpretada magistralmente por Pablo Verón) fueron uno de los momentos que despertaron mi amor por el tango.
En esta grabación escuchamos a Biagi al piano. Un «9 de Julio» sirve como otro ejemplo de la interacción entre D’Arienzo y Biagi, y esta es una de las primeras grabaciones con esta formación. Tengo la sensación de que Biagi se está conteniendo bastante, pero ya se percibe su potencial.
D’Arienzo realizó otras grabaciones de este tango en 1950 y 1966, que también se pueden encontrar en YouTube. Otro ejemplo es «Indiferencia», aquí en la grabación de 1938 con Echagüe, una pieza compuesta por Biagi:
Esto significa que la pieza se ha adaptado al nuevo estilo. Las pequeñas figuras de piano características de Biagi se oyen con claridad.
Tras la publicación de este artículo, se me sugirió que utilizara el siguiente título para demostrar que Juan D’Arienzo también grabó con un estilo algo más suave. Con gusto acepto esta sugerencia. Aquí está la grabación de Amarras de 1944 con Héctor Maure:
Como ejemplo del estilo posterior de D’Arienzo, aquí está la canción «Mi Dolor» interpretada por Osvaldo Ramos, una canción con poca facilidad para bailar, pero que me fascinó musicalmente durante mucho tiempo. Aquí la bailan Frank Obregón y Jenny Gil:
En algunos vídeos antiguos de una producción televisiva, se puede ver a D’Arienzo en una grabación en directo. Primero, aquí está la versión instrumental de Loca; quisiera destacar el solo de violín del Contrecanto. D’Arienzo siempre hacía que un solista interpretara esta pieza. Normalmente, hacía que el violín tocara estos pasajes en la cuarta cuerda («cuarta cuerda», cuerda D), lo que producía un sonido más pleno (similar al del violonchelo). En ocasiones, D’Arienzo tocaba con hasta 10 violines en la orquesta. Aproximadamente en el minuto 1:50, el solista (probablemente Bernardo Weber) se adelanta e interpreta el Contrecanto. El pianista es Juan Polito, y el primer bandoneón que escuchamos es Carlos Lazzari.
Como otro ejemplo de la integración de las voces en la orquesta, aquí está la grabación de «Nada mas» con Mercedes Serrano como cantante, quien interpreta una parte inusualmente larga para D’Arienzo frente a la orquesta:
En el programa de televisión Chronica, aquí les presentamos algunos clips más con Juan D’Arienzo y Armando Laborde, Alberto Echagüe y Osvaldo Ramos:
acción de gracias
Este artículo fue publicado en el foro.www.tanzmitmir.at Se discutió. Quisiera agradecer a Cassiel, Solotango y Tango-Vifzack por su ayuda.
Literatura:
1 https://de.wikipedia.org/wiki/Rhythmus_(Musik)
2 http://www.todotango.com/english/artists/biography/32/Juan-DArienzo/
3 Salas H: Der Tango. Abrazos Books, 2002. pág. 292
4 https://www.el-recodo.com/juandarienzo-en?lang=en
5 https://es.wikipedia.org/wiki/Esta_noche_me_emborracho
6 https://elespejero.wordpress.com/2015/06/22/tango-stories-pensalo-bien/
7 https://www.el-recodo.com/music?O=Juan%20D%27ARIENZO&lang=en
8 http://www.todotango.com/english/history/chronicle/522/Orquesta-Tipica-Juan-DArienzo/
9 http://www.todotango.com/english/history/chronicle/286/Biagi-Interview-to-Rodolfo-Biagi-in-1960/
10 http://www.todotango.com/english/history/chronicle/4/DArienzo-Tango-has-three-things/
11 https://tango.info/JuanaDarie
12 http://www.totango.net/DArienzo-Biagi-export.html