En la era posterior a la EDO, los estilos de interpretación de las orquestas de tango cambiaron significativamente. Las orquestas se hicieron más pequeñas, dejaron de centrarse principalmente en los bailarines y ampliaron sus capacidades para abarcar un espectro más amplio de dinámicas y expresión emocional. Los nuevos compositores (por ejemplo, Piazzolla) exigieron esta flexibilidad y, además, un nuevo nivel de virtuosismo instrumental. Esto dio lugar a una nueva generación de orquestas de tango que buscaban dotar a las composiciones clásicas de una nueva dimensión acústica. Sin embargo, sobre todo a finales del siglo XX y principios del XXI, estas orquestas se encontraron en una situación difícil. Por un lado, tuvieron que aprender las herramientas de un estilo de interpretación moderno; por otro, con el renacimiento del tango, volvieron a tener una gran demanda en las milongas, y la música bailable se convirtió en un factor crucial para su supervivencia económica.
Esto dio como resultado un espectro de orquestas, que abarcaba desde aquellas que interpretaban tango musicalmente vanguardista con música difícilmente bailable (por ejemplo, OT Fernández Fierro) hasta aquellas que intentaban principal o secundariamente presentar música bailable al estilo de los viejos maestros de la década de 1940 (el Sexteto Milonguero es un ejemplo destacado). En las décadas de 1940 y 1950, las principales orquestas establecieron sus referentes estilísticos, dando forma decisiva a la interpretación de los tangos. Con algunas composiciones, esto ha creado expectativas estilísticas para el público (tanguero, milonguero). Por lo tanto, las nuevas composiciones permanecen ligadas a un estilo interpretativo específico. Ejemplos de ello son La Yumba (Osvaldo Pugliese), Loca (Juan D’Arienzo) y Bahía Blanca (Carlos di Sarli). Loca destaca aquí porque fue compuesta por Manuel Joves en 1922 y ha sido interpretada muchas veces hasta la época de la EDO, por ejemplo. Por Donato Racciatti, Francisco Canaro, OTV y Carlos Gardel, Piazzolla y De Angelis, pero más recientemente Juan D’Arienzo con su versión ultrarrítmica ha moldeado la interpretación de Loca.
Los músicos y orquestas actuales tienen mucho que aprender, ya que deben dominar y reproducir los elementos estilísticos de las grandes orquestas de la EDO, especialmente cuando incluyen en su repertorio obras con una interpretación ya definida. Por lo tanto, no sorprende que las orquestas modernas graben álbumes completos o piezas individuales al estilo de los grandes maestros.
Como DJ, es increíblemente tentador experimentar con estas interpretaciones alternativas. ¿Reinterpretaciones casi indistinguibles de los originales de Di Sarli, temas que un oído inexperto reconocería inmediatamente como de D’Arienzo, y piezas que suenan incluso más agresivas que los originales de Pugliese? Sin problema. Profundizaré en estos ejemplos más adelante. Prefiero no mencionar, por ahora, las numerosas orquestas dedicadas a la música de Piazzolla, ya que prácticamente no tienen cabida en las milongas (ni para el DJ).
1. Osvaldo Pugliese
Comencemos con Osvaldo Pugliese. El título con el que presentó su propio estilo al mundo es «La Yumba».
Aquí tenéis una de sus grabaciones:
El título es una referencia onomatopéyica al ritmo. El uso de este característico ritmo Yum-Ba-Yum-Ba, junto con pasajes de rubato pronunciados, es típico de la música de Pugliese; perfeccionó este estilo entre 1946 y su legendaria actuación en el Teatro Colón en 1985.
Algunos de sus músicos, entre ellos el bandoneonista Roberto Álvarez (junto con Víctor Lavallen y Juan Carlos Zunnini), dejaron su orquesta en 1989 para unirse a la orquesta Tango de colores establecer [1]. Este grupo tocaba al estilo de Apulia y logró desarrollar aún más ese estilo característico. Aquí está la versión de Color Tango de «La Yumba»:
Para los DJs de tango, ahora mismo resulta muy tentador pinchar una tanda con temas de Color Tango. Una estrategia que me gusta usar es empezar (no directamente) con una tanda de tangos moderados de Pugliese y luego dejar los temas con rubato fuerte para Color Tango.
Una de mis tandas para esto es:
Pata Ancha
Nochero Soy
La inestabilidad
A Evarista Carriego
Todas de Color Tango, del año 2007.
2. Carlos Di Sarli
Entre los tangos más populares se encuentran sin duda las piezas de Carlos Di Sarli. Entre sus primeras obras (Sexteto di Sarli) y las piezas posteriores, de gran dramatismo, Di Sarli cambió su estilo varias veces, enfatizando esto a través de su elección de cantantes.
Uno de sus temas más representativos de 1948 es el tango «La Racha», que aquí escuchamos en su versión original:
El Orquesta Tipica Gente de Tango Bajo la dirección de Guillermo Durante (piano) ha publicado un CD titulado «Al Estilo Di Sarli» y recrea con éxito el sonido del antiguo maestro [2]. El resultado para el título anterior es el siguiente:
Aquí también, como DJ, podemos sustituir fácilmente una tanda de Di Sarli por una de OT Gente de Tango, por ejemplo, para incluir varias tandas de música de Di Sarli en una milonga sin ningún reparo.
3. Juan D’Arienzo
Dejemos de lado las piezas más dramáticas y centrémonos en la categoría rítmica.. Juan D’Arienzo es el campeón indiscutible aquí. Uno de los tangos menos interpretados (inmerecidamente), aquí está el título «El Puntazo», bailado por Esref Tekinalp y Vanessa Gauch Arabacioglu (con, por cierto, una coreografía notable):
El mismo título aquí interpretado por Sexteto visceral [3]:
Otras orquestas que interpretan al estilo de D’Arienzo son Hyperion Ensemble, Solo Tango, Los Solistas de D’Arienzo y Los Reyes del Tango. Cabe destacar también la orquesta rusa. Solo Tango [4]. Pavel Ratynski (bandoneón) y Artem Timin (piano) interpretan intencionadamente versiones tradicionales al estilo de los grandes maestros (D’Arienzo, Pugliese, Canaro y, por supuesto, Piazzolla). Aquí, a modo de comparación, presentamos su versión de «El Puntazo» al estilo de D’Arienzo:
Si eso no te suena lo suficientemente a D’Arienzo, entonces escucha «El Huracán» (también de Solo Tango):
A partir de Solo Tango, no es difícil armar una Tanda:
El Puntazo
Felicia
Este es el Rey
El Huracan
Todo de Solo Tango. Excepto Felicia (Historias de Tango 3, 2015), todas están en «Historias de Tango 2» (2012).
Otra orquesta que representa aún mejor el estilo de D’Arienzo es la Orquesta La Juan D’Arienzo, que también lleva el nombre del maestro. Con cuatro bandoneones, la orquesta es inusualmente grande y, por lo tanto, puede reproducir el sonido con mucha más facilidad.
Aquí está la versión original de «Loca» de Juan D’Arienzo interpretada en vivo (con 5 bandoneones):
A modo de comparación, aquí tenéis una grabación en directo de La Juan D’Arienzo de septiembre de 2015, interpretada en el festival de Tampere:
4. Francisco Canaro
El estilo de Francisco Canaro abarca desde lo rítmico y terrenal hasta lo romántico y lírico, incluso juguetón. Disculpen la descripción algo simplista. Entre sus piezas más románticas se encuentran las canciones «Invierno» y «Poema», que sin duda son grandes éxitos en las milongas de todo el mundo.
Aquí está la grabación de «Invierno» de Francisco Canaro con Roberto Maida como cantante de 1937:
En contraste, aquí está la reinterpretación de «Invierno» de Solo Tango de 2015:
«Poema», también interpretada por Roberto Maida en 1935, es una de las piezas más interpretadas. Por ello, no sorprende que existan varias reinterpretaciones. Aquí presentamos la versión de la Orquesta Romántica Milonguera, cantada por Marisol Martínez (en el CD Todo es Amor):
5. Osvaldo Fresedo
El estilo romántico temprano de Osvaldo Fresedo ha inspirado a muchas otras orquestas. Una de sus piezas más conocidas es Buscandote, que aquí escuchamos en su interpretación original con Ricardo Ruiz:
También de Solo Tango, aquí tenemos una reinterpretación instrumental en el mismo estilo, bailada nuevamente por E. Tekinalp y V. Gauch Arabacioglu:
6. Miguel Calo
Dado que ahora estamos tratando con interpretaciones algo más suaves, aquí hay un ejemplo de «Inspiración» de Miguel Calo:
Luego la regrabación de Orquesta Típica Sans Souci (cuyo nombre, por cierto, es uno de los títulos más conocidos de Calo) [5]:
7. Fulvio Salamanca
Salamanca suele clasificarse como una orquesta post-EDO y, por lo tanto, no se la escucha muy a menudo en milongas. Entre sus piezas más conocidas se encuentra la romántica canción «Todo es amor», aquí en su versión original con Armando Guerrico:
Aquí está la nueva grabación de la Orquesta Romántica Milonguera con Roberto Minondi:
8. Ricardo Tanturi
Escuchemos primero el título original «Una noche de garufa»
Aquí está la nueva versión de la Orquesta Tipica Tanturi, que a su vez lleva el nombre de su predecesora en su título:
9. Anibal Troilo
Aníbal Troilo, apodado «Pichuco» y con su estilo distintivo «Sonido Troilo», puede ser escuchado aquí con el título «Como se pianta la vida» junto a Roberto Goyeneche de 1963:
Aquí está la nueva grabación de la Orquesta Típica Pichuco con el cantante Hernán Castiello. La orquesta también lleva el nombre de su fuente de inspiración.
En resumen Estas son las principales razones por las que escuchamos reinterpretaciones en el estilo familiar:
1. Músicos de una de las orquestas más importantes se separaron y formaron sus propios grupos con el objetivo de seguir desarrollando el estilo de la antigua orquesta. En ocasiones, incluso se les encomendó específicamente esta tarea (por ejemplo, Julio de Caro heredó todos los arreglos de Cobian en 1923).
2. Las orquestas modernas han optado deliberadamente por tocar al estilo de un modelo y adaptar su repertorio específicamente en consecuencia.
3. Las orquestas modernas interpretan piezas estrechamente ligadas a un estilo de interpretación específico, y sus interpretaciones se centran exclusivamente en la obra y el estilo. Por lo tanto, algunas orquestas pueden dominar varios estilos clásicos.
La pregunta final sigue siendo: ¿cuándo debería un DJ pinchar este tipo de interpretaciones paralelas? Básicamente, casi siempre, en cierta medida, para darle un toque de emoción a la milonga. Esto debería ocurrir cuando no haya riesgo de confundir al público con sonidos desconocidos; como suele suceder, depende del gusto del DJ y de la situación. ¡Que lo disfruten!
-Richard (DJ Ricardo)
Acción de gracias
El contenido de este artículo fue debatido en el foro austriaco Tanzmitmir.net. Me gustaría agradecer a los siguientes participantes que aportaron su experiencia a este artículo: «wko«, «Tango Vifzack»
Literatura
1 http://www.todotango.com/english/history/chronicle/511/Confessions-by-Roberto-alvarez-in-Medellin/
2 https://es-la.facebook.com/orquesta.gentedetango
3 https://www.facebook.com/sextetovisceral/
4 http://stango.ru/english/
5 https://www.facebook.com/tipicasanssouci/