En la década de 1920 y hasta mediados de la de 1930, el tango aún se interpretaba con un estilo rítmico más tradicional por conjuntos más pequeños (sextetos). Muchas orquestas actuaban con éxito con cantantes (principalmente como estribilistas) y lograron consolidarse musical y comercialmente. Al mismo tiempo, surgieron dos movimientos que buscaban revolucionar y modernizar el concepto tradicional del tango. Por un lado, estaban las orquestas de Cobián y De Caro, con el objetivo de refinar la interpretación y la música. Paralelamente, sin embargo, también se observa una nueva tendencia hacia tangos más suaves y románticos, en gran parte gracias a la colaboración entre Canaro y Maida como cantantes. Además, se consagró otro músico cuyo sonido distintivo marcó y, finalmente, dominó el ámbito de los tangos románticos.

Osvaldo Nicolás Fresedo nació el 5 de mayo de 1897 en Buenos Aires, en el barrio de La Paternal, lo que le valió el apodo de ‘El pibe de la Paternal’. Tras recibir sus primeras lecciones de música de su madre, perfeccionó su formación musical con el violinista Pedro Desrets [2]. A diferencia de su hermano Emilio, que aprendió a tocar el violín y más tarde se centró más en la composición y en escribir letras de tango, Osvaldo estudió bandoneón con Juan Manuel Firpo [2]. Ya en 1913 tocaba con su hermano y dos guitarristas, incluso en el Café Paulín. En 1916 tocó en la orquesta de Francisco Canaro y en 1917 con Roberto Firpo [2]. Sus primeras grabaciones datan de 1917, para el sello Telé-Phone, con un trío instrumental formado por él mismo al bandoneón, Tito Roccatagliata (violín) y Juan Carlos Cobián (piano), que actuó en el Armenonville. En 1919, fundó su primera orquesta (con Julio DeCaro como primer violinista y José María Rizzuti al piano) y tocó en el Casino Pigall [3] donde su orquesta llegó a ser una orquesta de moda. Esto marcó el comienzo de una de las carreras más largas e ininterrumpidas como director de orquesta, que abarcó 63 años [3]. Tras haber realizado grabaciones previamente para Victor, viajó a Estados Unidos en 1920 para firmar un contrato discográfico con Victor junto con Tito Roccatagliata y Enrique Delfino, formando el trío conocido como Trio Select [2]. Este trío se convirtió más tarde en la Orquesta Típica Select. Tras su regreso, reorganizó su sexteto y colocó a Cobián al piano [3, 4]. Entre 1922 y 1925 grabó para Victor y posteriormente pasó a Odeon [3]. También se hizo famoso cuando se le permitió acompañar a Gardel en dos grabaciones (‘Perdón, viejita’ y ‘Fea’) [3]. En 1927, Fresedo era tan famoso que a veces actuaba con hasta cinco orquestas simultáneamente y tenía que apresurarse de una presentación a otra por la noche para poder ser visto al menos una vez en todas partes. Carlos DiSarli también tocó como pianista en una de estas agrupaciones durante un tiempo, claramente inspirado e influenciado por Fresedo [2]. Tanto es así que más tarde le dedicó una canción (‘Milongero viejo’). En 1929, Fresedo acompañó a Gardel a sus actuaciones en París.

Desde sus inicios, desarrolló un estilo propio, musicalmente matizado, refinado, melódico y fluido, que lo distinguió de los tradicionalistas y lo posicionó entre los innovadores de la Guardia Nueva. Su estilo sobresaliente, que combinaba elegancia y ritmo, lo hizo particularmente popular entre la clase alta argentina, y su enorme éxito financiero en años posteriores le permitió mantener grandes orquestas y experimentar con conceptos altamente innovadores, como la integración del saxofón, el arpa y el vibráfono. En 1956, tras pasar de Victor a Odeon, grabó con Dizzy Gillespie (trompeta) como músico invitado [1]. Durante y después de la ‘Edad de Oro’, Fresedo sufrió la misma suerte que muchas orquestas de la Guardia Vieja y la Guardia Nueva: Fresedo también se aferró a su estilo tradicional y no pudo adaptarse a la nueva era, a pesar de seguir siendo muy conocido y famoso.  

A juego con su estilo incomparablemente elegante, siempre tuvo un ojo clínico para seleccionar a sus cantantes, como Ernesto Famá, Edmundo Rivero, Roberto Ray, Oscar Serpa, Ricardo Ruiz y Héctor Pacheco, quienes invariablemente armonizaban a la perfección con sus orquestaciones. Esto le granjeó una gran popularidad, además de éxito financiero; solo entre 1925 y 1928, grabó aproximadamente 600 temas para Odeon [1]. El número total de sus grabaciones asciende a 1252, lo que lo sitúa en tercer lugar entre las grandes orquestas de tango [5]. Osvaldo Fresedo falleció el 18 de noviembre de 1984 [1].

Fresedo es especialmente popular entre los DJ por sus grabaciones románticas, con Roberto Ray en la década de 1930 (por ejemplo, ‘Vida mia’, 1933) y Oscar Serpa en la década de 1940 (por ejemplo, ‘Buscandote’, 1941), que todavía se escuchan con frecuencia en las milongas y han inspirado a numerosas orquestas a crear sus propias interpretaciones.

En la historia de la música, Fresedo es considerado el fundador de una escuela distinta de músicos de orquesta (‘Escuela Fresedeana’), entre cuyos representantes más famosos se encuentran las orquestas de Miguel Caló, Carlos DiSarli, Francini-Pontier, Domingo Federico y Osmar Maderna [6].

Aquí tenemos un ejemplo de los inicios de Osvaldo Fresedo, ‘El Espiante’, en una grabación original restaurada de 1917, que aún suena muy tradicional:

Tan solo 10 años después, ya suena completamente diferente; aquí escuchamos a Fresedo con Ernesto Famá con el título ‘El Carrerito’ de 1928.

Y ahora llegamos a los títulos decididamente románticos, aquí el título ‘Vida mia’ escrito por Fresedo, aquí de 1933 con Roberto Ray como cantante.

Otros 10 años después, ya en plena época dorada, aquí está el título ‘Te llama mi violín’ de 1942, cantado por Oscar Serpa, el título es de Elvino Vardaro:

Aquí tenéis una grabación posterior, ‘Nostalgias’, de 1952, con Héctor Pacheco como cantante:

Para aquellos que aún estén interesados ​​en la grabación con Dizzy Gillespie, aquí tienen ‘Vida mia’ con trompeta de 1956:

literatura

1 https://es.wikipedia.org/wiki/Osvaldo_Fresedo

2 Ludwig, Egon: Tango Lexikon. Lexikon Verlag, 2002, págs. 220-222.

3 https://www.todotango.com/creadores/biografia/41/Osvaldo-Fresedo/

4 https://www.fresedo.de/2021/05/fresedos-famous-time-1923-1928.html

5 Lavocah, Michael: Historias de tango: secretos musicales. Milonga Press, 2012, pág. 150

6 Martin Paloma: El Tango instrumental rioplatense: Aproximaciones a un analisis
musical comparativo de los estilos renovadores en la llamada
“Edad de Oro”. Montevideo, 2014.