Como DJ, uno percibe la diversidad orquestal del tango con una perspectiva distinta a la que se tiene desde un punto de vista histórico musical. Sin embargo, suelo escuchar música de tango sin ningún requisito específico de que sea adecuada para una milonga, y personalmente disfruto de muchas de estas piezas, aunque rara vez, o nunca, las pincharía en una. He notado que mis preferencias evolucionan con el tiempo. En cuanto a la música de la época de la EDO, últimamente me inclino por grabaciones de Troilo y De Angelis, pero también he desarrollado una nueva afición por las orquestas de la década de 1930, cuyas líneas musicales claras me atraen; menos los sonidos vanguardistas de De Caro, y más bien el estilo tradicional, que, a pesar de la calidad de sonido a menudo problemática, todavía tiene cabida en la milonga actual. Aquí, sigo la vieja regla de pinchar tandas clásicas principalmente al principio de la lista de reproducción de una milonga. Así que hoy hablaremos de una de las orquestas más antiguas aptas para la milonga, aparte de Francisco Canaro. Se trata de Francisco Lomuto, quien no solo comparte nombre con Canaro, sino que también fue contemporáneo y amigo suyo.

Francisco Lomuto nació el 24 de noviembre de 1893 en Buenos Aires. Al igual que Julio de Caro, provenía de una familia de músicos con diez hijos. Su padre era violinista y su madre pianista, quien le dio sus primeras lecciones de piano. Posteriormente, estudió música durante un tiempo en el Conservatorio de Santa Cecilia. Su primer trabajo fue como radiotelegrafista en el Ferrocarril del Pacífico, pero luego comenzó a actuar como solista y en dúo con su hermano Enrique, componiendo varios tangos que también fueron interpretados por su amigo Francisco Canaro y Roberto Firpo. Fundó su primera orquesta en 1923, como era común en la época, como sexteto. Al igual que Canaro, ya no tocaba él mismo, sino que su hermano Enrique tocaba el piano. Más tarde, otros músicos reconocidos se unieron a la orquesta, como el bandoneonista Ricardo Luis Brignolo (compositor de ‘Chice’), Eduardo Armani y Minotto di Chicco. La orquesta actuaba en el Teatro Empire. Cabe mencionar que, como era habitual en aquella época, Lomuto también incluía piezas de jazz en su repertorio y, en ocasiones, incluso integraba músicos con instrumentos típicos del jazz para tal fin [2].

En 1926, el bandoneonista Daniel Álvarez reemplazó a Brignolo. Entre los demás músicos se encontraban Leopoldo Schiffrin (padre del renombrado compositor) al violín, y los cantantes Antonio Lesende y Carlos Pérez, este último más conocido como ‘Charlo’. Álvarez modificó el ritmo de la orquesta y sustituyó a Carmelo Napolitano como arreglista. Inicialmente grabó para el sello Nacional, pero en 1931 se unió a RCA-Victor, lo que marcó un punto de inflexión en la calidad de su música [1, 4].

Daniel Álvarez fundó su propia orquesta en 1933 y fue reemplazado por Martín Darré, quien se desempeñó como bandoneonista y arreglista. Para entonces, la orquesta contaba con 25 músicos y se presentaba en los escenarios más importantes de Buenos Aires y Mar del Plata [2].

Otro punto de inflexión en su música fue la incorporación de Fernando Díaz como cantante en 1934, casi al mismo tiempo que Canaro alcanzaba uno de los momentos culminantes de su carrera con Roberto Maida [4].   

En 1936, Lomuto fue elegido presidente de la Sociedad de Autores y Compositores (SADAIC), fundada por Canaro.

Lomuto falleció el 23 de diciembre de 1950 en la localidad de Tortuguitas, al norte de Buenos Aires. Su obra abarca más de 950 grabaciones realizadas entre 1922 y 1950.[2]Una característica significativa de su música era el uso de una séptima disminuida como nota final de sus piezas [1, 3].

Su estilo musical es conservador, y sin duda se le puede considerar parte de la vieja guardia del tango tradicional. Es probable que inicialmente siguiera el ejemplo de su amigo y mentor Francisco Canaro, y aunque tocó hasta el final de la EDO (Edad de Oro), careció de la flexibilidad necesaria para adaptarse a las cambiantes tendencias y desarrollos musicales dentro de la EDO. Sin embargo, muchas de sus obras posteriores son bastante adecuadas para la milonga y seguramente formarán parte de la lista de reproducción de los DJ más tradicionales.  

El apéndice incluye algunos ejemplos de la década de 1920 y de la cúspide de su carrera, cuando tenía treinta y tantos años. También cabe destacar algunas milongas muy bailables y valses animados y agradables.

Literatura:

1. https://www.todotango.com/creadores/biografia/101/Francisco-Lomuto/
2. https://es.wikipedia.org/wiki/Francisco_Lomuto
3. Lavocah, Michael: Historias de tango: Secretos musicales. Milonga Press, 2012.
4. Benedetti, Hector: Nueva Historia del Tango. Siglo Veintiuno Editores Argentina S.A., 2015.

Comencemos con ‘Ojos Negros’ de 1927:

‘Nunca Mas’ de 1931:

‘Nostalgias’ de 1936

‘No hay tierra como la mía’ de 1939, bailada aquí por Valentina Garnier y Juan Amaya

y otro vals: ‘Amor y Celos’ de 1930