Man hat mir vorgeworfen, in diesem Blog zu viel Wert auf moderne und Neo-Tango-Musik zu legen. Dem stimme ich zu, ich gestehe es und ich bedauere es. Eigentlich würde ich gerne eine neue Artikelserie mit einem traditionelleren Fokus starten, aber ich möchte mich wieder auf musikalische Themen und einige grundlegende Kenntnisse für erfahrene Tangueros/Tangueras konzentrieren.

Es gibt einige typische Tangos, die jeder kennt und die die meisten von uns anhand ihres spanischen Originaltitels identifizieren und benennen können. Sie (nennen wir sie „große Tangos“) wurden in der Regel von verschiedenen Orchestern gespielt und haben einen festen Platz in der internationalen Tango-Folklore.

Zu einigen von ihnen lässt sich eine Geschichte erzählen. Manche haben einen ganz besonderen Text, manche gar keinen. Manche sind schwierig, manche einfach.

Heute beginnen wir mit dem Tango „Nueve de Julio“ oder „9 de Julio“. Dieser Tango ist rein instrumental, in seiner ursprünglichen Form nicht besonders anspruchsvoll, aber er ist berühmt und jeder kennt ihn.

Hier die Interpretation von Jorge Mosso (Bandoneon-Solo), der das Lied (fast) im Originalstil spielt:

Ok, zunächst ist es kein echtes musikalisches Juwel, aber interessanterweise ist es genau das, was den Song zu einem „großen“ Song gemacht hat. Schauen wir uns das Lied zunächst genauer an. Todotango [1] stellt uns ein kostenloses Bild der Noten zur Verfügung.

 

In der Klavierversion ist das Lied im 2/4-Takt geschrieben und beginnt in g-moll. Die linke Hand spielt einen Habanera-Rhythmus, die rechte Hand die Melodie. Das Lied besteht eigentlich aus drei Teilen. Teil A ist das Hauptthema, das 2×8 Takte umfasst und einmal wiederholt wird, sodass dieser Teil wie AA aussieht.

Anschließend wird ein B-Teil gespielt, der wiederum aus 2×8 Takten besteht und erneut wiederholt wird und als BB geschrieben werden kann.

Teil A wird wiederholt („repite primera parte, despues trio“), und dann folgt ein dritter Teil, genannt Trio, der wiederum aus 2×8 Takten besteht, die wiederholt werden. Ich schreibe es als CC

Die Gesamtstruktur lautet also: AABBAACC. Das Musikstück kann somit als ternäre Liedstruktur (ABA) [2] mit einem zusätzlichen Teil C klassifiziert werden. Der Name „Trio“ stammt von der alten Menuettform, bei der zwischen zwei Menuetttänzen ein rein instrumentaler Teil stand [3]. Dieser Teil wurde üblicherweise mit drei Instrumenten gespielt, daher der Name „Trio“ (Musikstück mit drei Instrumenten). Tatsächlich wird hier der zusätzliche Teil als Trio bezeichnet.

Das Lied wurde 1918 von Jose Luis Padula in Rosario ohne Gesang komponiert. Jose Luis, der dort als armer Bohemien lebte, verkaufte es für nur 5 Dineros an einen Herrn Trebino [4]. Orchester adaptierten das Lied und fügten ihre eigenen Contrecanti und sogar zusätzliche Stimmen hinzu. Hier ist eine Version von 1930 des Orquesta Luis Petrucelli, der die typischen Contrecanti spielt, die in späteren Orchesterversionen populär wurden:

Was also geschah am 9. Juli (9. Juli)? Am 9. Juli 1816 erklärte der Kongress von Tucumán die Unabhängigkeit Argentiniens von Spanien und etablierte es als Staat. In Argentinien wird dieser Tag als gesetzlicher Feiertag gefeiert. Die Avenida de 9 de Julio (mit dem Obelisken an der Kreuzung mit der Avenida Corrientes) ist die breiteste Straße der Welt [5].

Zurück zur Musik. Viele Orchester haben “9 de Julio” gespielt. Das bekannteste von ihnen ist das Orchester von Juan D’Arienzo, dem Meister des Rhythmus. Es ist sehr wahrscheinlich, dass man eine seiner Versionen in einer Milonga hört. Mit seinen besonderen Staccato-Rhythmen gilt er bis heute als Beispiel höchster rhythmischer Kraft. Juan D’Arienzo spielt seine Lieder normalerweise in der üblichen Weise, fügt aber jedem Lied einen Schlussteil hinzu, in dem er seine rhythmische Kraft auf ganz besondere Weise unter Beweis stellt. Dieser Schlussteil wird “Variacion” bezeichnet. Bitte schauen Sie sich seine typische Interpretation genau an (die Variacion beginnt hier bei etwa 2:40):

Zahlreiche Versionen anderer Künstler finden sich im Internet. Diese haben das Stück zumeist in ihrer eigenen Interpretationspraxis gespielt oder den typischen Musikstil angewendet, der für die jeweilige Saison in Mode war. Hier nur einige Beispiele:

Die erste Version ist eine sanftere Version, gespielt von H. Salgan, die zweite von O. Pugliese (mein Favorit) und die dritte ist eine zeitgenössischere Interpretation des Collectif Roulotte Tango, die sehr stark am traditionellen Klang und sogar an der Variacion des großen Meisters selbst festhält – eine wahre Hommage an Juan D’Arienzo.

Zum Abschluss wollen wir uns der tänzerischen Seite des Tangos widmen. Paare, die zu „9 de Julio“ auftreten, sind leicht zu finden.
Hier zwei Beispiele: Pasi & Maria Lauren bei einem Auftritt in Finnland und Julio Paloma & Maximiliano Alvarado aus Chile bei einem Bühnen-Tango-Wettbewerb.

Zum Schluss: Warum ist dieser Tango so ein „großer“ Tango? Meiner Meinung nach begann er als einfaches Musikstück, und die Orchesterleiter mussten die Contrecanti hinzufügen, die zu einem festen Bestandteil des Liedes wurden. Die Einfachheit dieses Liedes ermöglichte es, dass es von verschiedenen Orchestern zu einem schönen und bekannten Tangostück verfeinert wurde.

Viel Spass,

-Richard

Literatur

1 http://www.todotango.com/spanish/las_obras/partitura.aspx?id=2173
2 http://en.wikipedia.org/wiki/Ternary_form
3 http://en.wikipedia.org/wiki/Minuet
4 http://www.todotango.com/spanish/creadores/jlpadula.asp
5 https://en.wikipedia.org/wiki/9_de_Julio_Avenue