Stil im Tangotanz ?

17/10/2013 by Richard Stoll

Es gibt also Tango und Tango und …… ?

Wenn wir anfangen, Tango zu lernen (und insbesondere, wenn wir glauben, uns zu fortgeschrittenen Tangotänzern entwickelt zu haben), schauen wir uns gerne verschiedene fortgeschrittene Tänzer auf der Tanzfläche an. Dabei stellen wir wahrscheinlich fest, dass manche in unterschiedlichen Haltungen tanzen und andere den Platz auf der Tanzfläche flexibler nutzen. Ich spreche hier nicht über den üblichen Unterschied zwischen „Tango Argentino“ und „European Ballroom Tango“, da letzterer ein völlig anderer Tanz ist (sowohl musikalisch als auch tanzstilmäßig).

Schon beim Blick auf eine Milonga sehen wir Paare in eleganter Haltung, hauptsächlich mit Schrittschritten; andere Paare tanzen in offener Umarmung und konzentrieren sich mehr auf Verzierungen und energische Beinbewegungen.

Fachkundige Personen werden uns vielleicht sagen, dass dies unterschiedliche Tangostile sind und nun der schwierige Moment kommt, in dem wir mit Ideologie, Sturheit und Extremismus konfrontiert werden können. Richten wir also unseren Blick auf dieses Problem.

1. Entwicklung des Tanzes

Tanzen bedeutet Ausdruck unserer inneren Realität, indem wir unseren Körper zu echter oder innerer Musik bewegen oder zur Schau stellen. In diesem Zusammenhang sind sowohl kulturelle als auch soziale Normen sehr wichtig, sowohl im musikalischen Hintergrund als auch in der Art und Weise, wie der menschliche Körper präsentiert und gekleidet wird [1]. Tango hat seine Wurzeln im Candombe als Gruppentanz und wird von Paaren entweder in einem geselligen Kontext getanzt oder als Showdarbietung aufgeführt. Tango war die meiste Zeit ein Gesellschaftstanz mit Schwerpunkt auf sozialer Interaktion. Tango wurde als Tanz und Musik stark von anderen Tanzstilen (und Musik) im Schmelztiegel Argentinien und Uruguay beeinflusst, wo Einwanderer hauptsächlich aus europäischen Nationen eine multikulturelle Gesellschaft bildeten. So entwickelten sich frühe Formen des Tangos aus ländlichen Formen der Milonga, gewürzt mit Habanera und europäischen Paartänzen wie „Walzer“ und „Twostep“. Von hier hat der Tango das Gehen, Drehen und insbesondere die Ballsaalhaltung übernommen, aus der sich später der „Abrazo“ entwickelte.

Ein sehr früher Tangostil heißt Canyengue [2, 4] und gilt als der traditionellste. Besonders die Haltung und der Rhythmus machen diesen Stil einzigartig. Die Haltung ist sehr tief und die Tänzer spiegeln mit ihrem Körper und ihren Schritten meist den starken Habanera-Rhythmus der Lieder wider.

Aus dem Tango de Canyengue entwickelte sich später der Tango Orillero, der Tangostil aus den ärmeren Vororten (Orillas) von Buenos Aires und Monte Video [3]. Der Tango Orillero ist wild und explosiv mit schnellen, synkopierten Schritten und kann sogar kleine Sprünge beinhalten. Diese Entwicklung war möglich, weil die Tanzlokale in den Außenbezirken nicht so überfüllt waren [4].

Mit der Entwicklung des Tangos wurde er populärer, und ab den 1920er Jahren waren die Ballsäle in Europa und die Milongas in Buenos Aires sehr überfüllt. Dies zwang die Tänzer, sich an überfüllte Tanzflächen anzupassen.

2. Tango Styles in close Embrace

Seit dem Goldenen Zeitalter in den 40er Jahren mussten sich Tänzer an überfüllte Tanzflächen anpassen. Dies beschränkte den Tanzstil auf kleine Schrittmuster und eine kompakte Haltung. Der Vorteil dieser Entwicklung war der Abrazo (die enge Umarmung, bei der Kopf und Brust der Tänzer mehr oder weniger eng aneinanderliegen), der ein besonderes Gefühl und eine besondere Nähe zwischen den Tanzpartnern erzeugt und für die meisten von uns ein sehr wichtiger Bestandteil des Tangos ist.

Wegen dieses Stils tanzten die meisten Paare automatisch in den Salons der BsAs; der Stil wurde „Tango de Salon“ genannt [2,3]. Dies war keine beabsichtigte Entwicklung, sondern eine natürliche Anpassung an die Realität der Tanzfläche.

Tänzer möchten auf der Tanzfläche höflich sein, daher vermeiden sie normalerweise raumgreifende Tanzschritte auf überfüllten Flächen, um Kollisionen zu vermeiden (manche nennen das Floorcraft). Salon Tango hat sich über einen langen Zeitraum entwickelt. Da die Tänzer in Buenos Aires nicht sehr mobil waren (sie besuchten tatsächlich die Milongas ihrer eigenen Nachbarschaft), entwickelten sich bald kleine stilistische Unterschiede. Besonders nach der Renaissance des Tangos in den 90er Jahren wurden diese lokalen Unterschiede benannt, verbessert und manchmal sogar nach dem Herkunftsvorort benannt, wie der Villa-Urquiza-Stil (mehr Freiheit für Verzierungen) [3, 10] oder der Confeteria-Stil des zentralen Teils von BsAs. Einige moderne Stile wurden von Lehrern entwickelt, wie der Apilado-Stil oder der Milongero-Stil (entwickelt von Susana Miller und Pedro „Tete“ Rusconi) [5,6].

3. Tanzen mit Fantasie

Seit den 40er Jahren haben einige Tänzer versucht, den traditionellen Tanz mit Verzierungen und Posen zu bereichern. Dieser Stil basiert auf dem Villa-Urquiza-Stil und möchte den Tänzern zusätzlich mehr Freiheit zum Spielen (Fantasien) geben, daher wurde er Tango Fantasia genannt [2,3]. Eigentlich beschrieb Tango Fantasia alle Tangoformen, die sich vom Mainstream unterschieden. Zusätzliche Elemente, die ein neues Maß an Freiheit schufen, waren hohe Boleos, Ganchos und dramatische Posen [2]. Tango Fantasia war auch eine Lebensart, daher wurden Anzüge mit weiß umrandetem Kragen „traje de fantasia“ genannt und waren ein Zeichen einer neuen, revolutionären und nonkonformistischen Herangehensweise an den Tango.

Da dieser Tanzstil mehr Platz beansprucht, wurde er üblicherweise für Vorführungen in den Pausen von Milongas genutzt und entwickelte sich später zum Show- oder Bühnentango (Tango Escenario) [2]. Bühnentango ist nicht jedermanns Sache und zielt in der Regel darauf ab, mit athletischen und dramatischen Bewegungen Aufmerksamkeit zu erregen. Typische Bewegungen wie Sprünge und Hebungen sind daher auf einer geselligen Tango-Tanzfläche definitiv nicht tanzbar.

Die Erweiterung des traditionellen Bewegungsrepertoires ist für Tänzer eine Herausforderung, und viele Tänzer haben dies in den letzten 20 Jahren versucht. In Verbindung mit neuen Musikstilen haben junge Tänzer in Buenos Aires eine freie Tangobewegung mit Figuren in offenen Positionen oder veränderten Haltungen (Soltadas, erweiterte Volcadas, umgedrehte Ochos, Cadenas, rückwärtige Sacadas und Colgadas) entwickelt, die zu moderner Tangomusik getanzt werden. Die moderne Tangomusik gab diesem Stil seinen Namen: NeoTango oder Tango Nuevo (nicht zu verwechseln mit den Tangowerken von Astor Piazzolla) [3, 12]. Die Musik für diesen neuen Stil wird entweder von zeitgenössischen modernen Tangoorchestern oder von elektronischen Orchestern wie Gotan Project, Bajofondo oder Otros Aires gespielt.

Gustavo Naveira und Fabian Salas gründeten Anfang der 90er Jahre die Tango Investigation Group und entwickelten ein neues System von Tangobewegungen, das auf den analytischen Prinzipien der Tanzkinesiologie basierte [7, 12]. Führende Tänzer dieses Stils sind Gustavo Naveira & Giselle Anne, Fabian Salas & Carolina del Rivero, Mariano Frumboli & Eugenia Parrilla sowie Norberto Esbres & Lucia Paes [12].

4. Fazit

Der Stil des Tangotanzes ist vielfältig und lässt persönliche Vorlieben zu. In einer aufgeschlossenen Welt, so der Autor, sollten Tänzer ihren persönlichen Stil frei wählen dürfen – sei es eine traditionelle, geschlossene Umarmung oder eine offenere Umarmung mit modernen Nuevo-Techniken. Viele Tangotänzer passen ihren Stil der Situation auf der Tanzfläche an und fühlen sich frei, energischere Bewegungen zu machen, wenn der Raum es zulässt. Der Wechsel von enger zu offener Umarmung ist auch eine Frage der Energie, da eine sehr enge Umarmung keine energischen Schritte oder modernen Colgadas zulässt. Manche Tänzer nennen diesen elastischen Ansatz heute Tango liquido [2,3], da sich die traditionelle enge Umarmung fließend in eine offene Nuevo-Haltung verwandeln lässt. Dies gilt insbesondere für moderne Tangomusik mit einem hohen Dynamikumfang, wie etwa die apulische Musik.

Andere suchen nach Bewegungen, die auf natürliche Weise aus der Körpermitte heraus entstehen können. Dieser Ansatz wird Tango organico [3, 8] genannt und ist als rein technische oder politische [11] Entwicklung in der Regel nicht an einen bestimmten Tanzstil gebunden. Zu den Hauptverantwortlichen zählen hier Homer und Christina Ladas:

Es ist anzumerken, dass all diese verschiedenen Tangostile in Buenos Aires entstanden sind und daher alle sehr authentisch sind. Tango ist eine sich entwickelnde Kultur, sowohl in Musik als auch Tanz, und seit dem goldenen Zeitalter vor 75 Jahren hat sich ein enormer Wandel vollzogen.

Tänzer müssen sich jedoch an die Situation auf der Tanzfläche anpassen. Kollisionen durch energische Schritte auf einer überfüllten Tanzfläche zu verursachen oder den Tanzfluss der Paare zu behindern, gilt als unhöflich, daher sollten sich alle Tänzer an die Codigos [9] halten. Lehrer haben die Freiheit, ihren persönlichen Stil zu unterrichten, was sicherstellt, dass Tango eine vielfältige Kultur bleibt. Lernende sollten ihren Lehrern ihrer Wahl folgen und sich so weit entwickeln, dass sie ihre eigene Entscheidung für ihren bevorzugten Tanzstil treffen können. Veranstalter von Milongas müssen aufgeschlossen sein, um Tänzern aller Stilrichtungen ein Umfeld zu bieten. Das Schlimmste am Tango ist, Tänzer zu einem bestimmten Tanzstil zu zwingen oder sie zwangsweise zu erziehen (der Autor hat Milongas erlebt, bei denen die Tanzfläche absichtlich verkleinert wurde, um Paare zum Salontanz zu zwingen). Manche behaupten sogar, Tango Nuevo werde in den Milongas von Buenos Aires nicht getanzt und müsse deshalb aus allen Milongas verbannt werden. Das ist definitiv falsch. Tango Nuevo wird zumindest im Club Villa Malcolm (Palermo), Practica X (Caballito) und Tango Brujo (San Nicholas) getanzt [13].

Die Einteilung des Tangos in verschiedene Stile ist zwar für die Ausbildung und Beschreibung der Tänzer nützlich, „trägt aber auch zu Zwietracht innerhalb und zwischen Tangogemeinschaften bei“ [15]. Neuere Theorien besagen, dass verschiedene Tangostile Anpassungen an unterschiedliche „Umweltnischen“ sind [14]. Daher wird die Philosophie „Es gibt nur einen Tango“ häufig verwendet, um verschiedene Tangowelten wieder zu verbinden. Unterstützt von bedeutenden Tangotänzern wie Eduardo Arquimbau oder Pablo Veron ist die Quintessenz dieser „Ein-Tango-Philosophie“ die Idee, dass jeder Tänzer seinen eigenen Stil tanzt. Die Prinzipien dieser Philosophie sind [15]:

1. Alle Tangoformen sind durch einen gemeinsamen Ursprung verwandt.
2. Die Einteilung der Tangovariationen in verschiedene Stilelemente ist künstlich.
3. Jeder Tänzer hat seinen eigenen Tangostil.
4. Der Tango entwickelt sich ständig weiter und passt sich an veränderte Umgebungen an.
5. Alle Tangoformen sollten gleichwertig sein und den Respekt der Tangotänzer verdienen.
6. Experimentelle Trends im Tango, wie die Fusion mit anderen Tanzformen, sollten offen und offen präsentiert werden.
7. Alle Tangoformen sollten auf der Milonga nebeneinander existieren dürfen.
8. Menschen, die den freien Ausdruck von Tangovariationen nicht zulassen, wirken sich negativ auf die Tangogemeinschaft aus [direktes Zitat aus: 15].

Tango sollte eine offene Kultur ohne Grenzen sein. Das ist es, was wir lieben und was Tango so besonders macht.

-Richard

Appreciate and learn from the past, dance in the present and let the future unfold (H.Ladas)

(Web) Literatur

1 http://en.wikipedia.org/wiki/Dance

2 http://tejasTango.com/Tango_styles.html

3 http://de.wikipedia.org/wiki/Tango_Argentino#T.C3.A4nze

4 http://en.wikipedia.org/wiki/Argentine_Tango

5 http://www.veryTangostore.com/apilado-style.html

6 http://www.Tangoencanto.com/content/Tango-topics/what-is-milonguero-style/

7 http://de.wikipedia.org/wiki/Tango_Nuevo

8 http://organicTango.info/gravitas.htm